Posts Tagged ‘полезно знать’

Световая арт анимация …

Четверг, Июль 26th, 2012

… если можно подвести это видео под данный термин.

http://footballgamesonlinee.com/

Эта работа — совокупность творческого видения Дарси Прендергаста и его команды аниматоров Oh Yeah WOW под музыку ALL INDIA RADIO. Этот клип уже второе по счету творение этого тандема, работа над которым велась 6 месяцев.

кольной анимации и рисунков светом, снятых на длинной выдержке, тем самым, оживив представляемый образ и наполнив его фантастическими качествами.

Наконец, посмотрим:

jfdghjhthit45
zp8497586rq

Евгений Биляуэр

Понедельник, Декабрь 6th, 2010

Теперь немного о советском цирке, который как известно «…умеет делать чудеса».

Евгений Эмильевич Биляуэр – советский (российский) соло-жонглер отличался сложностью, скоростью трюков, количеством предметов и оригинальностью номеров, чем снискал себе немалую известность. Кроме основного своего занятия, как актер снимался в ряде фильмов, что естественно тоже не может не обращать на себя внимания. Фрагмент из фильма «Двое под одним зонтом» я здесь и привожу  (впрочем, фильм сам по себе довольно хорош, не только жонглером, а и рядом других вещей).

Биляуэр очень техничный жонглер и Энтони Гатто, здесь уже описываемый, в чем то его повторяет, некоторые сложные трюковые комбинации и подходы во многом схожи, да вот только разница между ними более чем 30 лет.

Фрагмент из к/ф «Двое под одним зонтом» 1983 г.


Из статьи «ЗВЕЗДНЫЕ ЧАСЫ ЕВГЕНИЯ БИЛЯУЭРА» (Советская эстрада и цирк// 1980. № 9):

Евгений Биляуэр — представитель четвертого поколения известной цирковой династии. Его прадед был уличным акробатом, дед, Калман Биляуэр, выступал в цирке как жонглер, воздушный гимнаст, клоун, а его братья, воздушные гимнасты, по традиции тех времен, имели весьма эффектный псевдоним — «Горные орлы братья Бернардо». Его отец, Эмиль Биляуэр, выступает на манеже в качестве коверного клоуна и на протяжении многих лет является руководителем номера групповых жонглеров «Веселые повара».
Когда состоялся его дебют на манеже, Евгений Биляуэр точно не помнит: ему было то ли четыре, то ли шесть лет. Позже стал выступать с родителями, братом и сестрой в «Веселых поварах» и, возможно, навсегда связал бы свою судьбу с этим «семейным номером», но вдруг решил отправиться в Москву, в Государственное училище циркового и эстрадного искусства.
Он успешно сдает вступительные экзамены и приступает к учебе. Надо сказать, что жонглирование вначале не столь сильно привлекало его, и он стремился попробовать свои силы в других жанрах. Но это его стремление натолкнулось на весьма сильное противодействие со стороны педагогов училища (не за этим они его туда принимали). И вот Евгений попадает в руки Фирса Петровича Земцева, который окончательно определил его будущее амплуа — классический соло-жонглер.
В 1967 году Биляуэр заканчивает ГУЦЭИ, и уже тогда его работа привлекает внимание специалистов, отмечавших, что он привнес в жонглирование необычайный динамизм. Но главное — его выступление рождало атмосферу подлинного праздника, веселья и озорства.
Подлинную популярность Евгению Биляуэру приносит выступление в программе Московского цирка на проспекте Вернадского «Русские самоцветы», поставленной Вилем Головко. Именно тогда пробил его первый звездный час, а затем звездные часы отбивали ему время в различных городах нашей страны и на манежах Польши, Чехословакии, США, Канады, Испании, Португалии, Голландии.
Номер Евгения Биляуэра был заснят на пленку и неоднократно показывался по Центральному телевидению в программе «Огни цирка», это заочно познакомило с ним многомиллионную зрительскую аудиторию. Но такая популярность ко многому обязывала. Зрители теперь шли в цирк «на Биляуэра», и он должен был оправдывать их надежды.
Впоследствии Евгений Биляуэр еще дважды выступал в «новом» Московском цирке, но теперь уже в коллективе народного артиста СССР Олега Попова, и каждый раз его выступления не были похожи на предыдущие, в его номере появились новые краски, в его репертуаре всегда была какая-нибудь новинка…
…Искусство жонглирования — одно из самых древних на земле и одно из самых трудоемких. Любой жонглер должен быть настоящим фанатиком, бесконечно влюбленным в свою профессию. Таким был легендарный Энрико Растелли, а в советском цирке — Александр Кисс, Эдуард Аберт, сегодня их традиции продолжают Сергей Игнатов и Евгений Биляуэр.
Идет репетиция. Монотонно взлетают вверх кольца, мячи, булавы. На манеже уже закончили репетировать один номер, его сменил другой, а жонглер все продолжает тренировки. Иногда его просто выживают с манежа: например, ставится клетка. Тогда он уходит в фойе, и снова вверх взлетают кольца, мячи, булавы. Так по несколько часов в день ради десяти минут выступления на залитом огнями манеже…
…Евгений Биляуэр выбрасывает из-за спины пять булав, а сам делает пируэт, отбивает головой одновременно два мяча, кидает девять колец, отбивая головой мяч, бросает четыре булавы и делает пируэт — таковы лишь некоторые из исполняемых им трюков. Но во время его выступления не замечаешь их сложности, кажется, что все это легко и просто, и весь номер воспринимается, как веселая игра. Иногда даже ловишь себя на мысли, что вот сейчас сам выйдешь на манеж и сделаешь то же самое…

Сюрреалистический танец Буто

Четверг, Декабрь 2nd, 2010

С недавнего времени открыла для себя такой вид искусства как Буто — направление современного японского танца. Хочу поделиться информацией, что это за танец и с чем его едят!

История происхождения танца Буто

Появившись в конце 1950-ых годов, буто был совершенно новой формой танца. Вдохновителями его возникновения были Оно Кадзуо, Касай Акира и особенно Хидзиката Тацуми, из числа художников, создавших группу анкоку буто. В то время молодые японские художники находились под сильным влиянием европейского сюрреализма и американского авангардизма, снова и снова возвращавшихся к художественным «хэппингам». Экспрессионистские танцевальные формы танца довоенной Германии также оказывали сильное влияние на японских танцоров. В частности немецкая хореография «Der Neue Tanz». Так, после прохождения обучения в Германии в школе танца модерн Мэри Вигман и возвращения в Японию супружеская пара Такая Эгути и Соко Мия открыла собственную школу, куда поступил позднее ставший одним из основателей буто Кадзуо Оно. Таким образом, буто в своём развитии шел по тому же пути, что и другие художественные новации и выразительные средства того времени. Буто прямо не связан с такими традиционными видами японского исполнительского искусства, как Но или Кабуки, хотя ему свойственны неоспоримо японские выразительные условности.

С 1962 года в совместной работе нескольких авангардных японских групп начал формироваться пецифический стиль буто, объединивший хореографов, музыкантов, кинематографистов, фотографов и представителей других творческих профессий. Несмотря на то, что объединение распалось после состоявшегося в июле 1966 года прощального выступления, собственно хореографическая его составляющая во главе с Хидзиката продолжила активную деятельность, не прекратившуюся даже после смерти своего основателя в 1986 году. Сейчас данное направление современного танца широко известно прежде всего под названием «буто», а не под первоначальным «анкоку-буто».

(частично информация взята из заметки «Буто — тело как искусство«, а также из Википедии)

Особенности танца Буто

Внешний вид актеров зачастую сводится к стереотипному образу: бритая голова, худощавое телосложение, обязательно нагое, набедренная повязка и белый грим. Но суть ни в том. актер может предпочесть бритой голове длинные волосы, забранные в высокий хвост, нагое тело костюму, белый грим черному и т.д. Главное — сохранить эстетику танца и ее философию, которая своими корнями уходит в японский дадаизм и дзэн-буддизм.

best online casino uk

Эстетика буто: здесь нет прыжков, подскоков, пируэтов, вращений. Подчас вообще нет никаких движений — простое сохранение положения, стойка или присед безо всякого видимого намерения когда-нибудь снова встать. Кадзуо Оно стал подчёркивать посюстороннесть танца, его направленность к полу и земле в низком приседе, кривоногости и др. Ритм движений в буто определяется не механически, а отталкиваясь от определённых слов и образов, представленных через новаторский подход Хидзиката к нотации танца, получивший название «буто-фу».

Театры, связанные с сюрреалистическим танцем Буто

Один из театров, приближенных к эстетике танца Буто, является питерский и одновременно дрезденский театр «DEREVO» Антона Адасинского. В 2007 году мы с театром ездили на один из его спектаклей «Кецаль» в Самару. Безумно понравилась пластика театра. Не просто пластика, а гармония тела человека!!! Ты смотришь не просто спектакль, ты проживаешь историю зарождения мира сквозь призму человеческого тела. Вышеупомянутый спектакль явился Лауреатом «Золотой маски-2007» в номинации «Новация», а также 2006 году на Эдинбургском фестивале стал обладателем золотого Архангела.

Театр «DEREVO» имеет несколько филиалов по всему миру: школы Адасинского есть в Лондоне, Флоренции, России. Офсайт театра: www.derevo.org

Буквально недавно в Питере завершился проект «Буто — Великий Дух», который явился лейтмотивом фестиваля «Японская осень 2010». Ключевой фигурой, конечно же, явился основатель Буто Тадзуми Хидзиката, а точнее фильмы, снятые про него. Был также представлен спектакль ученика Хидзикаты Мое Ямамото «Fukuchu no Mushi». В программе был представлен двухдневный мастер-класс по Буто, проводимый самим Мое Ямамото. Более подробную информацию можно получить на сайте www.artbereg.ru

Презентация прошедшего спектакля

Также можно посмотреть несколько фильмов-роликов на сайте www.gnozis.info

zp8497586rq

Как мы это делали или пособие для начинающих fire групп

Среда, Декабрь 1st, 2010

Любой молодой творческий коллектив на ранней стадии своего существования сталкивается с проблемой отсутствия финансов для дальнейшего развития. И конечно любое творчество не имеет смысла без его почитателей. Грамотное сочетание творчества с зарабатыванием на творчество — залог успеха любого коллектива, желающего совершенствоваться. Сахара, на мой взгляд, одна из групп, научившихся сочетать «приятное с полезным».

Нельзя не отметить нашей особенности, которая помогла и во многом сформировала творческую составляющую коллектива — это присутствие театра в жизни его большинства. Это и рекомендации, и культурная подпитка, и место для репетиций, но в основном, все-таки, театральная подготовка, умение импровизировать, чувствовать друг друга и выкручиваться из любых ситуаций.

На примере нашего коллектива расскажу как рождались мы.

Важную роль в формировании команды сыграла дружба. Мы часто встречались, вместе отдыхали, по-пути придумывали безумные идеи, формируя свой стиль и индивидуальность. Вместе готовили костюмы, ездили по магазинам, осваивали технику кручения, тренировались на природе и искази заказы.

Постепенно произошло разграничение обязанностей. Так например, Леша  Alex Hope занимался изготовлением снарядов и следил за их исправностью, Катя Fraukatchen — шила костюмы и заботилась о них, я — Zunga — отвечала за связь с заказчиком и поиски такового.

А организовывалась связь так:

для общения с потенциальным заказчиком нужно было подготовить портфолио, которое содержало бы фото- и видеоматериалы о деятельности группы. Принимая условия заказчика нельзя было забывать о собственных интересах, которые свелись в технический райдер. Ну и для коммерческой оценки артиста составлялся прейскурант цен.

spy phone

Все это мы коллективно придумали и оформили презентационный диск, с которым не стыдно постучаться к любому заказчику :)

презентационный диск арт группы Сахара

презентационный диск арт группы Сахара

Первым делом я посетила самые популярные агентства по организации праздников, затем диски достались уже знакомым заказчикам, ну а после использовались по месту.

Уже знакомые заказчики периодически обзванивались, дабы те не забывали о нашем о существовании и развитии, презентовались свежие видеоролики и фотоматериалы с новыми костюмами и обновленными программами.

Вот как-то так.

Необходимо помнить, что успех во многом зависит от грамотной подачи готового промо-материала, от общительности и улыбчивости представителя группы и от многих других человеческих факторов.

Завершая скажу, что очень большое значение имеет хорошая рекомендация и полезное сотрудничество, опять-таки приобретаемое с помощью собственной общительности и адекватности. Но самая лучшая рекомендация — это качественная и интересная работа.

765qwerty765

Нашествие. Шаг Первый: главное — действие!

Понедельник, Ноябрь 29th, 2010

Что-то как-то давно вроде переехалось в Северную столицу России (больше года уже), а вот только недавно дошло, что пора бы деятельность свою начать разворачивать.

В Тольятти было все гораздо проще: был родной город, не было конкурентов (разве что пару самарских коллективов и один из Тлт), была репетиционная база и кучу моральной и физической поддержки! В Спб мы с Зунгой столкнулись с тем, что желание-то работать есть, даже больше чем. Но вот только с чего начать?! А начинать всегда сложно!

Первое, что пришло в голову и под руку — устроить минифотосет костюмов, которые в данный момент имеются. Собрались и поехали к Нине, которая также летом переехала в «сюда». У Нины просто есть место, где можно себя сфотографироваться — пустая стена квартиры:) Как всегда оказалось, что половина деталей от костюмов забыта и потому отсняли только парочку вариантов.

Дома я немного пофотошопила и из всего, что мы нащелкали, получилось несколько нормальных фоток.

Но ведь пара снимков — это не столичный уровень! С миру по нитке собрали с Сашей фото с различных мероприятий, куда нас приглашали в качестве артистов, и создали небольшое портфолио.

Недавно мне позвонил арт-директор одного из питерских ресторанов и предложил прийти на собеседование по поводу работы в ночном клубе и пабе. Конечно я согласилась и дрожа от страха пошла!

Собеседование оказалось очень даже не страшным :) Арт-директор и ген.директор ресторана — вполне адекватные люди, которые выслушали меня, предложили какие-то варианты взаимодействия и плюс написание мини-сценария «какого-нибудь»… Вот это вот «какого-нибудь» меня, конечно, смутило, но делать нечего. Пришла домой, рассказала Зунге, стали писать на тему Нового Года. Сценарий получился ржачным и оригинальным!!! Отослала портфолио Владимиру (арт-директору), а сама сижу и гадаю: а стоило ли? Может быть следовало подождать, пока появится возможность устроить фотосет в студии, отснять и смонтировать новый ролик, оформить всё на диск…

А с другой стороны, поход на собеседование породил массу новых идей, которые уже начали путь к своему материальному воплощению!

Так что нехрен бояться столицы! Главное — начать действовать, предлагать уникальность (даже если эта «уникальность» у Вас только в задумках), быть уверенным в себе при встрече с заказчиком и просто побольше улыбаться :)

Cеминар по пои от Ника Вулси во Франкфурте

Среда, Август 25th, 2010

В период с 4 по 7 октября 2010 года один из самых известных поистеров Ник Вулси проводит мастер-классы по пои во Франкфурте.

how to increase penis size

Nick Woolsey
4.10.2010 и 5.10.2010 Ник Вулси проведет семинар, посвященный основам кручения пои.
6.10.2010 и 7.10.2010 — мастер-классы для более продвинутого уровня со знанием цветов.
Оба семинара будут начинаться с движений в кручении пои (так autodesk autodesk building design suite ultimate 2012 cheap software называемые «Poi-Fu» и «Ninja feet»).
Мастер-классы будут проходить в вечернее время с 20-00 до 22-00. Более подробная информация на сайте fireshow.de

zp8497586rq

Смотреть Всем! Сборная U.S.S.A по кручению вееров

Вторник, Август 24th, 2010

Видео слизано с ютубовской странички Рэма.

skin whitening forever naturally
zp8497586rq

цирк из Поднебесной

Среда, Июль 28th, 2010

«Третий сорт — не брак» — такая мысль возникает при контакте с китайскими товарами. Но Поднебесная все чаще демонстрирует выдающиеся достижения своих спортсменов, артистов, hitech-клонировальщиков, политиков…

На спинерском блоге уместнее чиркануть пару строк про артистов — артистов Большого Государственного Цирка Китая. Пусть это не традиционные для китайских циркачей блюдца, зонтики, ушу, акробатики и прочее привычное. Пусть это смесь классического балета и эквилибристики. Но очень вставляющая смесь!

writing an argumentative essay

zp8497586rq

Levi stick и Devil stick

Пятница, Июль 16th, 2010

На днях, на одной из тренировок Дима напомнил мне о существовании такого «оружия» как levi stick. Это, собственно, палка, странно движущаяся в пространстве, сама по себе. Но это так только на первый взгляд. На самом деле эта палка вращается за счет движения руки и крепится к ней невидимой струной. Предмет, как бы парит в воздухе около тела спиннера, создавая эффект левитации. Отсюда и название — levi-stick — леви палка :)

Вот интересное видео, подтверждающее мои догадки.

Из множества просмотренных роликов этот самый, на мой взгляд, интересный, за счет индивидуальности девушки.

premium cigars

Следующий в списке Devil stick. О нём Леша периодически напоминает нам на тренировках. Devil stick — это палка, имеющая идеальные пропорции длины и массы. Сама палка одинаково утяжелена на концах и приводится в движение двумя другими нескользящими палочками в силиконовой обмотке. За подробностями идем в ранее сделанную запись.

Элементов с черт-палкой гораздо больше, чем с левистиком и, соответственно, заниматься ею нужно гораздо серьезнее!

Очень образный паренек!

Техничного Алена Джона с девилстиком смотрим тут.

Самый шокирующий. Цирк Джима Роуза.

Суббота, Май 29th, 2010

Цирки всякие нужны, цирки всякие важны.

mobile phone surveillance
Постер цирка уродцев

Постер цирка уродцев

Цирк уродов Джима Роуза (Jim Rose) начал своё существование в Сиэтле в 1992г. как современная версия балаганных выступлений уродцев, а популярность приобрёл в 1992 году на Лоллапалузе, проводящийся с июля по сентябрь включительно, неподалёку от Чикаго. Несмотря на то, что на Лоллапалузе трутся Pearl Jam, Nine Inch Nails, Jane’s Addiction, The Smashing Pumpkins, Red Hot Chili Peppers, Hole, MGMT, Green Day и прочие подобные, основатель Лоллапалузы Перри Фаррелл (Perry Farrell) нанял труппу специально для того, чтобы «добавить перца в эту овощную компанию».

После Лоллапалузы, в 1993г. Джим Роуз вальнул семь мировых туров и записал видео имени себя, ставшее впоследствии культовой классикой.

В 1994г. Цирк Джима Роуза гастролирует с Nine Inch Nails и тогда малоизвестным Мэрлином Мэнсоном (Marylin Manson). Позже к этой пипибратии присоединились KoRn и Godsmack.

В 1998г. новое кругосветное турне с шоу, включающим в себя женское сумо, борьбу мексиканских трансвеститов (что такого особенного в мексиканских трансвеститах?) и жонглирование бензопилами. Сам Роуз в превосходной степени отзывался об этом шоу, которое упекло владельца и трупу в техасскую каталажку Лаббок (Lubbock). Но выручка шоу — четыре лимона зелени — стоила того.

В дальнейшие продюсерские идеи Роуза элементы борьбы въелись крепко, о чем свидетельствует совместное шоу с профессиональным борцом Джейком «Змеёй» Робертс (Jake «The Snake» Roberts).

Свита, станцевавшая короля.

Безумный мистер Лифто (The Amazing Mister Lifto, Joe Hermann), поднимающий тяжести своим пирсингом, который у него всюду.

Королева цирка Бебе (Bebe the Circus Queen, Beatrice Aschard). В арсенале Королевы трюки по разрубанию мечом арбуза, лежащего на её спине, лежание на ложе из гвоздей с дальнейшим приёмом тяжести на свои груди. Или «пластиковый мешок смерти» — залезание в полиэтиленовый мешок, из которого откачивается весь воздух. Ещё она любит эпатировать искрами, высекаемыми болгаркой из своего пояса верности.

Мэт «Трубка» Кроули (Matt «The Tube» Crowley), называемый так за то, что глотает трубки. Не то, что глотает, а заглатывает один конец трубки до привратника желудка. На другой, торчащий изо рта, конец присурепливается поршень на пару литров. В поршень вливают всякую чачу: кетчуп, пивко, какао…  Получившийся коктейль выдавливают Трубке в желудок и, дав артисту прорыгаться, выкачивают обратно. Откачанное предлагают зрителям испить. От желающих отбоя нет. Пока зрители дегустирувают под ритмичный «пей до дна, пей до дна…», Роуз перечисляет именитостей, вкусивших желудочного сока Трубки.

Король пыток Тим Кридланд (Tim Cridland) поднимается и спускается босиком по лестнице из сверхострых сабель, протыкает себя насквозь спицами и шампурами, жуёт стекло от лампочек. Тут всё по честному — жуёт рядом с микрофоном, всё слышно! В 1994г. Король пыток покинул балаган Роуза и открыл своё шоу.

«Личинка» Поль Лоуренс («Slug» Paul Lawrence) жрёт всё подряд: червей, насекомых и мелкие предметы. В процессе, Личинка трансформировался в Энигму (Enigma) — человека, полностью покрытого татуировкой в стиле Puzzle. А ещё, Личинка играет на электрооргане во время выступлений. В 1998г. Энигма покинул труппу.

Другие артисты — уроды как уроды. Всех уродов не перечислишь.

В настоящее время Джим Роуз живет в Лас Вегасе, надиктовывает очередную книжку (или кто-то верит, что он сам пишет, пальчиками по клавиатуре?), выступает, наслаждается жизнью.

Однажды Wall Street journal и журнал Fast Company в книге «Аномальные преимущества» назвали деловые качества Джима Роуза «органическими» (что подразумевается под понятием «органический» понятно только америкосовским маркетологам). После чего предводитель уродов всея Пендосия фрилансит ПиАР консультантом в корпорациях. Особая гордость Роуза-консультанта — халтурка в Microsoft.

Спекуляция популярными уродцами в медиа продукции.

Джим Роуз и Енигма красовались в эпизоде «Секретных материалов» (The X-Files).

Секретные материалы, Сезон 2, эпизод 20 — Humbug.

Гомер Симпсон присоединяется к цирку Джима Роуз как Человек-Пушечное-Ядро.

Симпсоны, Сезон 07, Эпизод 24 — Homerpalooza.

Цирк Джима Роуз (то самое культовое видео)


часть 1


часть 2


часть 3


часть 4


часть 5


часть 6

оффсайт Цирка.
Источник: слишком вольный перевод вики и поиск по гуглёвым пикчам.

P.S.

Немного фоток, раскрывающих тему е

…и немного видео (до кучи:)


Отрывок сиэтлского телешоу (1992г.): Мэт «Трубка» щедро угощает Эдди Веддера из Pearl Jam содержимым своего желудка.


Видео, раскрывающее некоторые художественные таланты Тима Кридланда.