Archive for Декабрь, 2010

Евгений Биляуэр

Понедельник, Декабрь 6th, 2010

Теперь немного о советском цирке, который как известно «…умеет делать чудеса».

Евгений Эмильевич Биляуэр – советский (российский) соло-жонглер отличался сложностью, скоростью трюков, количеством предметов и оригинальностью номеров, чем снискал себе немалую известность. Кроме основного своего занятия, как актер снимался в ряде фильмов, что естественно тоже не может не обращать на себя внимания. Фрагмент из фильма «Двое под одним зонтом» я здесь и привожу  (впрочем, фильм сам по себе довольно хорош, не только жонглером, а и рядом других вещей).

Биляуэр очень техничный жонглер и Энтони Гатто, здесь уже описываемый, в чем то его повторяет, некоторые сложные трюковые комбинации и подходы во многом схожи, да вот только разница между ними более чем 30 лет.

Фрагмент из к/ф «Двое под одним зонтом» 1983 г.


Из статьи «ЗВЕЗДНЫЕ ЧАСЫ ЕВГЕНИЯ БИЛЯУЭРА» (Советская эстрада и цирк// 1980. № 9):

Евгений Биляуэр — представитель четвертого поколения известной цирковой династии. Его прадед был уличным акробатом, дед, Калман Биляуэр, выступал в цирке как жонглер, воздушный гимнаст, клоун, а его братья, воздушные гимнасты, по традиции тех времен, имели весьма эффектный псевдоним — «Горные орлы братья Бернардо». Его отец, Эмиль Биляуэр, выступает на манеже в качестве коверного клоуна и на протяжении многих лет является руководителем номера групповых жонглеров «Веселые повара».
Когда состоялся его дебют на манеже, Евгений Биляуэр точно не помнит: ему было то ли четыре, то ли шесть лет. Позже стал выступать с родителями, братом и сестрой в «Веселых поварах» и, возможно, навсегда связал бы свою судьбу с этим «семейным номером», но вдруг решил отправиться в Москву, в Государственное училище циркового и эстрадного искусства.
Он успешно сдает вступительные экзамены и приступает к учебе. Надо сказать, что жонглирование вначале не столь сильно привлекало его, и он стремился попробовать свои силы в других жанрах. Но это его стремление натолкнулось на весьма сильное противодействие со стороны педагогов училища (не за этим они его туда принимали). И вот Евгений попадает в руки Фирса Петровича Земцева, который окончательно определил его будущее амплуа — классический соло-жонглер.
В 1967 году Биляуэр заканчивает ГУЦЭИ, и уже тогда его работа привлекает внимание специалистов, отмечавших, что он привнес в жонглирование необычайный динамизм. Но главное — его выступление рождало атмосферу подлинного праздника, веселья и озорства.
Подлинную популярность Евгению Биляуэру приносит выступление в программе Московского цирка на проспекте Вернадского «Русские самоцветы», поставленной Вилем Головко. Именно тогда пробил его первый звездный час, а затем звездные часы отбивали ему время в различных городах нашей страны и на манежах Польши, Чехословакии, США, Канады, Испании, Португалии, Голландии.
Номер Евгения Биляуэра был заснят на пленку и неоднократно показывался по Центральному телевидению в программе «Огни цирка», это заочно познакомило с ним многомиллионную зрительскую аудиторию. Но такая популярность ко многому обязывала. Зрители теперь шли в цирк «на Биляуэра», и он должен был оправдывать их надежды.
Впоследствии Евгений Биляуэр еще дважды выступал в «новом» Московском цирке, но теперь уже в коллективе народного артиста СССР Олега Попова, и каждый раз его выступления не были похожи на предыдущие, в его номере появились новые краски, в его репертуаре всегда была какая-нибудь новинка…
…Искусство жонглирования — одно из самых древних на земле и одно из самых трудоемких. Любой жонглер должен быть настоящим фанатиком, бесконечно влюбленным в свою профессию. Таким был легендарный Энрико Растелли, а в советском цирке — Александр Кисс, Эдуард Аберт, сегодня их традиции продолжают Сергей Игнатов и Евгений Биляуэр.
Идет репетиция. Монотонно взлетают вверх кольца, мячи, булавы. На манеже уже закончили репетировать один номер, его сменил другой, а жонглер все продолжает тренировки. Иногда его просто выживают с манежа: например, ставится клетка. Тогда он уходит в фойе, и снова вверх взлетают кольца, мячи, булавы. Так по несколько часов в день ради десяти минут выступления на залитом огнями манеже…
…Евгений Биляуэр выбрасывает из-за спины пять булав, а сам делает пируэт, отбивает головой одновременно два мяча, кидает девять колец, отбивая головой мяч, бросает четыре булавы и делает пируэт — таковы лишь некоторые из исполняемых им трюков. Но во время его выступления не замечаешь их сложности, кажется, что все это легко и просто, и весь номер воспринимается, как веселая игра. Иногда даже ловишь себя на мысли, что вот сейчас сам выйдешь на манеж и сделаешь то же самое…

Гастроли

Пятница, Декабрь 3rd, 2010

Как вы знаете Сахара фактически поделилась на два коллектива, но она при этом не только не загнулась, но и активно продолжает свою деятельность. Так вот у «Сахары» из ТЛТ состоялись первые в истории нашего арт-шоу заграничные гастроли в Казахстан (хе-хе-хе).

Все началось в среду, со спешных съемок нового демо-материала для заказчика и мы за один вечер и одну ночь таки сняли и смонтировали вполне себе симпатичный ролик нашего нового светового шоу, да и как всегда тут нет ни одного идиота.

На следующий день заказчик нас одобрил и  уже в субботу в 7 утра мы вместе со стриптизерами из шоу  «Love Story» на двух машинах выехали в сторону Казахстана в славный город Актюбинск.  Через ебеня, широкие дороги оренбуржья, город Оренбруг и степи-степи-степи.  Пассажиры почти всю дорогу играют в азартную  и увлекательную игру — сосчитай всех собак))), я почему-то в этой игре ухожу в минус)))

Казахстан встретил нас пограничниками (внезапно) и весьма ухабистой, разбитой дорогой по все тем же бескрайним степям.  Часов в 8 вечера мы добрались до города, степь и ухабы просто неожиданно закончились и мы попали во вполне современный, крупный и сверкающий огнями город. Вываливаемся из машины после многочасовой дороги около клуба «Рахат», все уже сильно устали, а еще ведь работать.

Перекус, небольшой брифинг и часам к 12 ночи Сахара готова работать. У них открытие нового сезона и клуб «Рахат» хочет удивить гостей не только шикарным стриптизом и go-go шоу, но еще и световым шоу (это вам явно не детский день рожденья). Сцена да и вообще формат клуба напоминают «Башню» только круче-больше и в Казахстане.

3 наших выхода пролетают как-то незаметно, мы меняем на сцене стриптизеров, они меняют нас и где-то там еще свои собственные танц. коллективы. Завалов, сбоев да и в целом косяков нет, настроиться на работу все же удалось несмотря на долгий путь.

В три ночи мы приезжаем на приготовленную для нас квартиру,  все шикарно — тяжелый день закончился.

С утра вскакиваю в 7 часов по звонку чье-то чужого будильника, все спят как убитые никто ничего не слышит. Целый час слоняюсь по квартире, на эмоциях не в силах больше спать, в конце концов нагло всех бужу и мы устраиваем самостоятельную утреннюю экскурсию по городу (вот нет бы спать как все нормальные люди до обеда). А городок-то оказывается очень даже ничего: чистенький, современный, с широкими улицами, парками, мечетями — «иностранные туристы» под впечатлением)))

По поводу организаторов. Такого хорошего отношения к артистам я еще не видел: кормили на убой, сняли для нас большую квартиру, искренне беспокоились всякими нашими нуждами да потом и проводили еще до окраин Актюбинска, весьма гостеприимно.

Но впереди долгая, тяжелая дорога домой.  Дом сурово встречает нас зимой уже на границе, пронизывающий ветер и холод (а вчера ведь было так тепло).  В Самарской области все завалено снегом — на дорогах в городе ТЛТ сплошной лёд. В 3 часа ночи таки да, мы добираемся до своих домов и постелей, мы справились))).

В целом приключение удалось. И ребята молодцы (абы с кем — черт знает куда не поедешь, а если поедешь то потом долго будешь плеваться) , и организаторы молодцы, и машинка ни в чем за 1600 км пути, по местами весьма поганой дороге, не подвела.

P.S. На подъезде к Актюбинску есть небольшой населенный пункт Кенсахара, так что там все явно не просто так)))

P.P.S. Спасибо Диме за фото отчет. Да и вообще всем спасибо)))

P.P.P.S.

Сюрреалистический танец Буто

Четверг, Декабрь 2nd, 2010

С недавнего времени открыла для себя такой вид искусства как Буто — направление современного японского танца. Хочу поделиться информацией, что это за танец и с чем его едят!

История происхождения танца Буто

Появившись в конце 1950-ых годов, буто был совершенно новой формой танца. Вдохновителями его возникновения были Оно Кадзуо, Касай Акира и особенно Хидзиката Тацуми, из числа художников, создавших группу анкоку буто. В то время молодые японские художники находились под сильным влиянием европейского сюрреализма и американского авангардизма, снова и снова возвращавшихся к художественным «хэппингам». Экспрессионистские танцевальные формы танца довоенной Германии также оказывали сильное влияние на японских танцоров. В частности немецкая хореография «Der Neue Tanz». Так, после прохождения обучения в Германии в школе танца модерн Мэри Вигман и возвращения в Японию супружеская пара Такая Эгути и Соко Мия открыла собственную школу, куда поступил позднее ставший одним из основателей буто Кадзуо Оно. Таким образом, буто в своём развитии шел по тому же пути, что и другие художественные новации и выразительные средства того времени. Буто прямо не связан с такими традиционными видами японского исполнительского искусства, как Но или Кабуки, хотя ему свойственны неоспоримо японские выразительные условности.

С 1962 года в совместной работе нескольких авангардных японских групп начал формироваться пецифический стиль буто, объединивший хореографов, музыкантов, кинематографистов, фотографов и представителей других творческих профессий. Несмотря на то, что объединение распалось после состоявшегося в июле 1966 года прощального выступления, собственно хореографическая его составляющая во главе с Хидзиката продолжила активную деятельность, не прекратившуюся даже после смерти своего основателя в 1986 году. Сейчас данное направление современного танца широко известно прежде всего под названием «буто», а не под первоначальным «анкоку-буто».

(частично информация взята из заметки «Буто — тело как искусство«, а также из Википедии)

Особенности танца Буто

Внешний вид актеров зачастую сводится к стереотипному образу: бритая голова, худощавое телосложение, обязательно нагое, набедренная повязка и белый грим. Но суть ни в том. актер может предпочесть бритой голове длинные волосы, забранные в высокий хвост, нагое тело костюму, белый грим черному и т.д. Главное — сохранить эстетику танца и ее философию, которая своими корнями уходит в японский дадаизм и дзэн-буддизм.

best online casino uk

Эстетика буто: здесь нет прыжков, подскоков, пируэтов, вращений. Подчас вообще нет никаких движений — простое сохранение положения, стойка или присед безо всякого видимого намерения когда-нибудь снова встать. Кадзуо Оно стал подчёркивать посюстороннесть танца, его направленность к полу и земле в низком приседе, кривоногости и др. Ритм движений в буто определяется не механически, а отталкиваясь от определённых слов и образов, представленных через новаторский подход Хидзиката к нотации танца, получивший название «буто-фу».

Театры, связанные с сюрреалистическим танцем Буто

Один из театров, приближенных к эстетике танца Буто, является питерский и одновременно дрезденский театр «DEREVO» Антона Адасинского. В 2007 году мы с театром ездили на один из его спектаклей «Кецаль» в Самару. Безумно понравилась пластика театра. Не просто пластика, а гармония тела человека!!! Ты смотришь не просто спектакль, ты проживаешь историю зарождения мира сквозь призму человеческого тела. Вышеупомянутый спектакль явился Лауреатом «Золотой маски-2007» в номинации «Новация», а также 2006 году на Эдинбургском фестивале стал обладателем золотого Архангела.

Театр «DEREVO» имеет несколько филиалов по всему миру: школы Адасинского есть в Лондоне, Флоренции, России. Офсайт театра: www.derevo.org

Буквально недавно в Питере завершился проект «Буто — Великий Дух», который явился лейтмотивом фестиваля «Японская осень 2010». Ключевой фигурой, конечно же, явился основатель Буто Тадзуми Хидзиката, а точнее фильмы, снятые про него. Был также представлен спектакль ученика Хидзикаты Мое Ямамото «Fukuchu no Mushi». В программе был представлен двухдневный мастер-класс по Буто, проводимый самим Мое Ямамото. Более подробную информацию можно получить на сайте www.artbereg.ru

Презентация прошедшего спектакля

Также можно посмотреть несколько фильмов-роликов на сайте www.gnozis.info

zp8497586rq

Как мы это делали или пособие для начинающих fire групп

Среда, Декабрь 1st, 2010

Любой молодой творческий коллектив на ранней стадии своего существования сталкивается с проблемой отсутствия финансов для дальнейшего развития. И конечно любое творчество не имеет смысла без его почитателей. Грамотное сочетание творчества с зарабатыванием на творчество — залог успеха любого коллектива, желающего совершенствоваться. Сахара, на мой взгляд, одна из групп, научившихся сочетать «приятное с полезным».

Нельзя не отметить нашей особенности, которая помогла и во многом сформировала творческую составляющую коллектива — это присутствие театра в жизни его большинства. Это и рекомендации, и культурная подпитка, и место для репетиций, но в основном, все-таки, театральная подготовка, умение импровизировать, чувствовать друг друга и выкручиваться из любых ситуаций.

На примере нашего коллектива расскажу как рождались мы.

Важную роль в формировании команды сыграла дружба. Мы часто встречались, вместе отдыхали, по-пути придумывали безумные идеи, формируя свой стиль и индивидуальность. Вместе готовили костюмы, ездили по магазинам, осваивали технику кручения, тренировались на природе и искази заказы.

Постепенно произошло разграничение обязанностей. Так например, Леша  Alex Hope занимался изготовлением снарядов и следил за их исправностью, Катя Fraukatchen — шила костюмы и заботилась о них, я — Zunga — отвечала за связь с заказчиком и поиски такового.

А организовывалась связь так:

для общения с потенциальным заказчиком нужно было подготовить портфолио, которое содержало бы фото- и видеоматериалы о деятельности группы. Принимая условия заказчика нельзя было забывать о собственных интересах, которые свелись в технический райдер. Ну и для коммерческой оценки артиста составлялся прейскурант цен.

spy phone

Все это мы коллективно придумали и оформили презентационный диск, с которым не стыдно постучаться к любому заказчику :)

презентационный диск арт группы Сахара

презентационный диск арт группы Сахара

Первым делом я посетила самые популярные агентства по организации праздников, затем диски достались уже знакомым заказчикам, ну а после использовались по месту.

Уже знакомые заказчики периодически обзванивались, дабы те не забывали о нашем о существовании и развитии, презентовались свежие видеоролики и фотоматериалы с новыми костюмами и обновленными программами.

Вот как-то так.

Необходимо помнить, что успех во многом зависит от грамотной подачи готового промо-материала, от общительности и улыбчивости представителя группы и от многих других человеческих факторов.

Завершая скажу, что очень большое значение имеет хорошая рекомендация и полезное сотрудничество, опять-таки приобретаемое с помощью собственной общительности и адекватности. Но самая лучшая рекомендация — это качественная и интересная работа.

765qwerty765